Con la ilusión de continuar este proyecto de forma periódica e inspirado en el antiguo artículo, Deja Entendu, inauguro esta serie. Acá se presentarán corrientes musicales, artistas, discos, canciones, etc. que se salen de nuestra cotidianeidad musical y nos abren los ojos al mundo artístico ahí afuera aún por explorar.

A continuación, para estrenar de la mejor manera posible, una serie de artistas y bandas contemporáneas a las que es difícil adjudicarles un género musical específico ya que abordan muchas corrientes y no se concentran en algo específico, tienen ese don de crear algo nuevo e interesante en una industria donde todo pareciera ser genérico y constante. Y más importante aún, tener éxito con ello. Vengan los aplausos de antemano.

Mathangi Arulpragasam, mejor conocida como M.I.A.

M.I.A. es la reina inglesa por excelencia para las revistas de arte actualmente. Su segundo disco, Kala, es una mezcla interesante entre electrónica, indie, soca, dancehall y un poco de reggae. Convierta, de alguna forma, todos esos géneros a alternativo (sea lo que sea que eso signifique) y obtiene un género importante en la música actual: M.I.A. (pronto en los ID3v1 tags de su reproductor de música favorito).

Todo lo que ella representa es diferente, y en el sentido en que no se nota un esfuerzo constante en ser diferente (como sucede con muchos artistas ahora) solo que ella es así; su vestuario, sus facciones, el arte de sus discos y sus discos en sí son una oleada de frescura apta para cualquier situación.

Con un sólido 87 en Metacritic, M.I.A. es de las artistas más prominentes del momento y con tan solo dos producciones discográficas ha logrado romper barreras entre géneros de forma estelar. Tanto así que ha sido parte de Coachella Valley Music Festival y Glastonbury Festival, y si eso no es suficiente: compartió escenario con Nine Inch Nails, Arcade Fire, Oasis y Slipknot en el Summer Sonic Festival 2005.

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Los hermanastros urbanos de Calle 13

Meter a Residente y a Visitante dentro del saco horripilante del reggaeton es un error común y no se juzga de ninguna manera ya que su éxito masivo “Atrévete-Te-Te” tenía un ritmo que fácilmente se podía confundir con el de Wisin & Yandel, sólo que perfeccionado a la mil.

Pero -casi- todo aquel que se haya dedicado escuchar a la banda más a fondo se dará cuenta de su enorme potencial tanto lírico como musical. Se música echa raíces de hip-hop y rap, urbanos por excelencia, y se mezclan tanto por sonidos latinos como con aquellos electrónicos. Hay tintes de rock y pop, aunque no lo crean, y hasta llegan a crear transmutaciones al industrial, sí, industrial, y eso lo demuestra la canción “Eléctrico”.

Sus letras, algunas sarcásticas, otras muy serias, son la transparencia crítica de su creador, René Pérez (a.k.a. Visitante), quién dicho sea de paso tiene una maestría en cine y un bachillerato en artes. Él no es nada tonto, todo lo contrario, sabe como hablar, sabe que palabras usar y sus rimas se las desearía cualquier Daddy Yankee ahí afuera.

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¿Cómo suena cuando los animales se pelean?

The Sound Of Animals Fighting es un proyecto alterno de miembros de bandas más tiradas al punk, indie y un poco al progresivo. Entre sus filas se encuentran integrantes de Rx Bandids, Circa Survive y The Autumns, y han pasado miembros de bandas como Finch y Days Away.

En otras palabras, es un conglomerado raro e inusual de música y eso lo confirma perfectamente su más reciente lanzamiento The Ocean And The Sun. Es una clase de rock progresivo que tiene sentimientos encontrados con el indie rock, electrónica y el punk y al final de cuentas se presenta una creación que no tiene género específico.

Por el nombre de la banda no se esperen un disco lleno de gruñidos y sonidos apestosos típicos de una riña (y entre animales) pero tampoco deben esperar sonidos amigables para la radio o MTV, es algo sin precedentes y, como tal, nuestros oídos y cerebro deben acostumbrarse a ello.

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Joshua y Charles dan lecciones magistrales de electrónica

Para nadie es un secreto que la música electrónica más comercial y harta explotada ahí afuera puede pasar fácilmente por basura desechable. Pero lo que si es un secreto para muchos es que hay electrónica buena, nueva, diferente, fresca esperando a ser escuchada.

Telefon Tel Aviv es un ejemplo claro de ello. Es ejemplo también de cómo dos personas con una computadora cada una pueden lograr melodías y ambientes acogedores para todo público y aún así pasar desapercibidas. Esto no es electrónica per se, esto es talento, esto es música ambiente pasando a dance y un poco de techno pero nunca dejando de lado el aspecto inteligente y claramente bien pensado de su música, por eso… indefinibles.

Basta con saber que a tan solo dos años de formación artística ya le habían hecho remixes oficiales a Nine Inch Nails y Bebel Gilberto y escuchar un disco como Map Of What Is Effortless, lanzado en 2004, para darse cuenta que talento hay de sobra pero falta exposición.

Mash-up majestuoso: Greg Gillis

Eso de hacer música de música ya antes hecha y lograr algo novedoso que se escuche bien puede sonar fácil pero no lo es. ¿Qué se puede esperar de un mash-up de canciones de Drowning Pool, Justin Timberlake, Ludacris, Foo Fighters y Kelly Osbourne? Si es de Girl Talk, realmente lo mejor.

A sus ocho años de carrera y cuatro discos en su haber se ha consolidado en el underground como uno de los mejores DJs del momento. No se conforma con mezclar canciones, les mete su propio estilo, sus propias melodías y su propio acento, a tal punto que se escucha como propio y a uno ni le da chance de pensar en la canción original que suena por unos cuantos segundos en alguna de sus canciones.

Música como la de Girl Talk es la que debería sonar en los bares y fiestas, es esa que ameniza el cuerpo, lo hace moverse y al mismo tiempo es buena. Por cierto, hay mucha de esa música en el mercado, solo hay que buscar bien.

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